Чипмэйкинг как искусство минимума
by Vibe
Вообще-то, изначально данная заметка называлась "Моё мнение об
ay-музыке" или что-то в этом роде. Но раз ay-шные модули
относятся к чиптюнам вообще, то интересней было бы сначала
подняться чуть повыше и попробовать посмотреть на восприятие
чиповой культуры в целом, так как отношение к ней явно
неоднозначное.
Проще говоря: не все любят чиптюны. Признать это можно хотя бы
на основании того, что вещей, которые всем нравятся, не так
много на свете, и олдскульные модули к ним явно не относятся.
Можно даже не вспоминать о том, что чиповый звук ушёл со
временем ещё глубже в свою андерграундную нишу, радуя слух
ценителей, и большинство современных чиптюнов классифицируется
таковыми только, разве что, из-за своего размера.
Вообще, то, что наблюдается ныне, можно условно разделить на две
группы: "старые" чипы и "новые". Под первыми можно понимать те
модули, которые пишутся в таких же условиях, что и десять лет
назад - при помощи музыкальных чипов Ямахи, Спектрума или
Коммодора (или их эмуляторов для IBM PC-платформы), либо при
помощи сэмплов, имеющих подобное звучание. Объясняется столь
долгое существование таких чипов хотя бы тем, что старые
компьютеры есть ещё у многих, и сколько бы не раздавались крики
о стазисе (Спектрум, Коммодор, Ямаха - нужное подчеркнуть),
остаются люди, для которых восьмибитная платформа - инструмент
для творчества, не менее ценный, чем для кого-то
профессиональная студия, ведь для самовыражения человеку надо
лишь самую малость - дать возможность и чуточку условий. И,
разумеется, желание творить... Ценность композиции определяется
не стилем и не средствами единственно, а успешностью реализации
именно творческого акта.
"Новые" же чипы - это то, что к собственно чиптюнам по идее
относиться-то и не должно. Культура чипового трэкинга получила
новую идею - уместить в привычные 4/16/32/64 килобайта что-то
серьёзное, с претензиями на хороший, качественный и оригинальный
звук. Надо сказать, что у многих это получается - достаточно
пробежаться по результатам конкурсов Big Chip Compo или
послушать диск "ToySongs" группы Sands. Стилистика вышла из
своих рамок, дав возможность микромузыке развиваться и дальше.
Рассуждения о некоей "неполноценности" какой-либо из групп не
совсем основательны. Всё, как обычно, просто упирается в личные
предпочтения каждого. Некоторые люди не переносят на дух
традиционные чипы, но приветствуют новые работы
экспериментального характера. Бывает и совершенно наоборот.
У многих людей чиптюны ассоциируются со старыми играми на ZX
Spectrum / NES. Характерный приём использования арпеджио в этих
мелодиях ностальгически переносит в те, уже ушедшие времена.
Вряд ли кто может сказать, что та музыка была плохой. Такие
люди, как Рон Хаббард или Дэвид Уитэккер, писали в двух-трёх
каналах яркие, запоминающиеся вещи, которые помнят до сих пор (и
даже конвертируют в другие музыкальные форматы, пишут ремиксы на
них - наверное, большинство истовых фэнов олдскульной музыки уж
точно слышали обработки "Auf wierdesehen, Monty" и "Sanxion" от
Liam the Lemming). Минимум средств и максимум творчества.
Своеобразный минимализм, который, как и всё остальное, имеет
свою "среднюю" массу и своих творцов. В конце концов, это ещё
одна ветка цифрового исскуства, и микромузыка уже обрела свой
вкус, историю, правила и традиции.
* * *
Естественно, что этот обзор очень и очень условен, он просто
обозначает основной, наиболее чётко выраженный "водораздел"
между чиптюнами. А то, что же касательно моего мнения... Одной
из первых ау-шных мелодий, с которыми лично мне довелось
познакомиться не так давно - около двух лет назад, - была работа
одного из участников демопати CC'00 (кажется, он выставлялся под
ником Avatar da Muzaka Man), с названием "Toy Music".
Впечатления от услышанного живы до сих пор - весьма интересный и
оригинальный трэк, заражающий своим настроением. Не раз
впоследствии пытался переписать его в Импульсе с похожими
сэмплами, но как-то не задалось. Я просто не умею писать _так_.
Поэтому - респект в сторону тех, кто способен создавать в таких
ограниченных условиях действительно потрясающие вещи, независимо
от формата. Простые синусоиды, пилы, квадраты и отрезки белого
шума - кажется, что этого мало... но ограничение музыканта в
средствах помогает ему сделать упор на свою фантазию,
мастерство, вытянуть тюн за счёт каких-либо изящных находок или
красивой мелодии. Та же синусоида, подвергнутая вибрато,
звучит... душевно, что ли. Чистый звук, не отягощённый
обертонами, несёт в себе свою идею и свою ценность. А этого
совсем не мало, на самом деле.
